Olga Barantseva
Франс Халс
Весельчаки на Масленице, 1615
Метрополитен музей, Нью-Йорк
В пантеоне голландских живописцев XVII века Франс Халс по известности уступает только Рембрандту и Вермееру. Однако в XIX веке, когда слава «дельфтского сфинкса»* еще не так гремела, жанровые сцены Халса, его свободная, легкая кисть и смелая манера куда больше вдохновляли художников (импрессионистов!), чем коричневая с золотом палитра Рембрандта.
*Дельфтским сфинксом называют Яна Вермеера.
Франс Халс родился в Антверпене, но в конце XVI столетия семья переехала в Харлем. Там он поступил в обучение к Карелу ван Мандеру (северная версия Джорджо Вазари), в 1610 году вступил в гильдию художников (Святого Луки), а позже начал службу в гражданской гвардии Святого Георгия. Это важный факт в творческой биографии художника: портрет гвардейцев стал первым из больших групповых портретов, которые Халс писал для государственных учреждений.
Первые десятилетия XVII века — заря Золотого века. Голландская школа еще ассоциируется с маньеризмом и исторической живописью. Как в ней могла появиться красочная работа «Весельчаки на Масленице» (1615)? Откуда эти широкие мазки, яркие краски, смеющиеся раскрасневшиеся лица? Все просто: в 1616 году Халс провел четыре месяца в Антверпене, где побывал в мастерской Питера Пауля Рубенса и увидел работы Йорданса. Возможно, именно оттуда Халс заимствует быструю манеру работы, без подмалевка, сосредотачиваясь на главном и многое давая будто намеком.
«Весельчаки» стали первой и наиболее подробной жанровой сценой Халса. Любой голландец без труда мог понять этот сюжет. Масленица в Голландии XVII века — время театральных представлений; весельчаки, изображенные Халсом, — герои одной из популярных пьес. Здесь мы уже видим тщательно выписанные костюмы, богатый голландский натюрморт, полный символов, но главное — живость лиц, поз и, конечно, смех! В отличие от многих, Халс не интересовался анатомическими особенностями мимических мышц. Его интересовало само мимолетное настроение, ловко пойманное им на кончике кисти.
*Дельфтским сфинксом называют Яна Вермеера.
Франс Халс родился в Антверпене, но в конце XVI столетия семья переехала в Харлем. Там он поступил в обучение к Карелу ван Мандеру (северная версия Джорджо Вазари), в 1610 году вступил в гильдию художников (Святого Луки), а позже начал службу в гражданской гвардии Святого Георгия. Это важный факт в творческой биографии художника: портрет гвардейцев стал первым из больших групповых портретов, которые Халс писал для государственных учреждений.
Первые десятилетия XVII века — заря Золотого века. Голландская школа еще ассоциируется с маньеризмом и исторической живописью. Как в ней могла появиться красочная работа «Весельчаки на Масленице» (1615)? Откуда эти широкие мазки, яркие краски, смеющиеся раскрасневшиеся лица? Все просто: в 1616 году Халс провел четыре месяца в Антверпене, где побывал в мастерской Питера Пауля Рубенса и увидел работы Йорданса. Возможно, именно оттуда Халс заимствует быструю манеру работы, без подмалевка, сосредотачиваясь на главном и многое давая будто намеком.
«Весельчаки» стали первой и наиболее подробной жанровой сценой Халса. Любой голландец без труда мог понять этот сюжет. Масленица в Голландии XVII века — время театральных представлений; весельчаки, изображенные Халсом, — герои одной из популярных пьес. Здесь мы уже видим тщательно выписанные костюмы, богатый голландский натюрморт, полный символов, но главное — живость лиц, поз и, конечно, смех! В отличие от многих, Халс не интересовался анатомическими особенностями мимических мышц. Его интересовало само мимолетное настроение, ловко пойманное им на кончике кисти.
Франс Халс — крупный новатор в портретной живописи и автор жанровых сцен. Впрочем, даже героев своих повседневных зарисовок Халс наделяет индивидуальными чертами, убедительной мимикой и эмоциями.
В начале XVII века существовали жесткие портретные каноны, которых были обязаны придерживаться художники. Портреты были поясные или погрудные; их герои позировали со сдержанными, строгими лицами. Круг портретируемых был довольно узок: правящая элита, зажиточные бюргеры. Их изображения должны были подчеркивать социальный статус и высокий достаток (а иначе как бы они смогли заказать портрет?).
Работы Халса, подлинного реформатора, совсем другие. Право на портрет получили представители всех классов: он одинаково удачно пишет ремесленников, бедняков и… процветающих торговцев. Вторая существенная особенность живописи Халса — акцент на энергии и эмоциях героев (не путать с психологическими портретами Рембрандта). Мы сразу улавливаем их настроение! И лишь потом, глядя на кружевные воротники, кожаные перчатки и дорогое черное сукно, мы понимаем, что перед нами преуспевающий, богатый человек. Совершенно новая эстетика!
«Смеющийся кавалер» — один из шедевров Халса. Все в образе молодого человека пронизано радостью и легкостью: румянец, легкая улыбка, неприхотливая поза! И хотя ни о самом юноше, ни о заказе информации не сохранилось, его роскошный костюм намекает на достаток. Широкий многослойный воротник и манжеты из тончайшего кружева, шикарный дублет с вышивкой. Многочисленные стрелы, узы и языки пламени на рукавах — символы любовных страстей — выдают в юноше молодого ловеласа.
Важной частью творческого наследства Халса были групповые портреты, порой включающие в себя элементы жанровых сцен. Здесь, как и на индивидуальных портретах, отсутствует скованность или однообразие. Стрелки, регенты, попечители ведут себя свободно и непринуждённо.
Последние годы жизни Франс Халс провел в бедности, живя на государственное пособие. После смерти он разделил печальную участь многих мастеров — канул в забвение на долгие полтора столетия. Однако, думаю, вы и сами догадаетесь, какие художники воскресили его славу, устроив настоящее паломничество в Харлем.
В начале XVII века существовали жесткие портретные каноны, которых были обязаны придерживаться художники. Портреты были поясные или погрудные; их герои позировали со сдержанными, строгими лицами. Круг портретируемых был довольно узок: правящая элита, зажиточные бюргеры. Их изображения должны были подчеркивать социальный статус и высокий достаток (а иначе как бы они смогли заказать портрет?).
Работы Халса, подлинного реформатора, совсем другие. Право на портрет получили представители всех классов: он одинаково удачно пишет ремесленников, бедняков и… процветающих торговцев. Вторая существенная особенность живописи Халса — акцент на энергии и эмоциях героев (не путать с психологическими портретами Рембрандта). Мы сразу улавливаем их настроение! И лишь потом, глядя на кружевные воротники, кожаные перчатки и дорогое черное сукно, мы понимаем, что перед нами преуспевающий, богатый человек. Совершенно новая эстетика!
«Смеющийся кавалер» — один из шедевров Халса. Все в образе молодого человека пронизано радостью и легкостью: румянец, легкая улыбка, неприхотливая поза! И хотя ни о самом юноше, ни о заказе информации не сохранилось, его роскошный костюм намекает на достаток. Широкий многослойный воротник и манжеты из тончайшего кружева, шикарный дублет с вышивкой. Многочисленные стрелы, узы и языки пламени на рукавах — символы любовных страстей — выдают в юноше молодого ловеласа.
Важной частью творческого наследства Халса были групповые портреты, порой включающие в себя элементы жанровых сцен. Здесь, как и на индивидуальных портретах, отсутствует скованность или однообразие. Стрелки, регенты, попечители ведут себя свободно и непринуждённо.
Последние годы жизни Франс Халс провел в бедности, живя на государственное пособие. После смерти он разделил печальную участь многих мастеров — канул в забвение на долгие полтора столетия. Однако, думаю, вы и сами догадаетесь, какие художники воскресили его славу, устроив настоящее паломничество в Харлем.
