Olga Barantseva
Мастерская художника
Живопись и гравюры
Последний этаж нового дома Рембрандт отвел под мастерскую, которую вскоре наполнили художники, желавшие работать вместе с ним. Год обучения стоил дорого, а все картины, созданные учениками под началом Рембрандта, принадлежали ему. Это не было наставничество в привычном смысле, скорее художественный диалог, который начинал Рембрандт и подхватывали его ученики. Отправной точкой могли стать итальянские или голландские рисунки или эстампы, зачастую авторства мастера. В рождающихся вокруг него произведениях Рембрандт видел развитие или продолжение своих идей. Он проводил в мастерской все время: подправлял рисунки, создавал копии каких-то своих картин, какие-то и вовсе переписывал. Иногда художник сам выступал в качестве натурщика, а ученики писали его портрет в замысловатых костюмах. Поначалу в мастерской работало около 30 человек, но со временем их количество уменьшалось, пока Рембрандт не остался совсем один…
Амстердамская мастерская кардинально отличалась от «живописного конвейера» Рубенса, где ученики помогали ему в работе. Юноши, пришедшие к Рембрандту, участвовали в жизни мастерской, подхватывая озвученные, зачастую религиозные темы или изобретая их самостоятельно. Самостоятельность вообще считалась ключевым навыком, возможно, поэтому ученики приходили к Рембрандту довольно поздно — некоторым из них уже исполнилось 20 лет. Еще одной интересной особенностью мастерской была организация пространства. Большое рабочее помещение было разделено на «камеры», что не давало молодым людям заглядывать в холст к соседу, но позволяло оставаться со своими идеями (и моделями!) наедине.
Несмотря на «почтенный» возраст учеников (некоторые начинали занятия живописью в 8−10 лет!), Рембрандт не освобождал их от технических работ, предшествующих живописи. Молодые люди резали холсты, натягивали их на рамы, растирали краски, цедили масло и чистили кресла, в которых позировали бюргеры. В комнатах, прилегающих к основному помещению, хранилась коллекция ценных и экзотических предметов, бережно собранных Рембрандтом. Здесь были гипсовые бюсты великих людей Античности, оружие, шлемы, одеяния, полудрагоценные камни и минералы. Настоящая сокровищница!
Среди учеников Рембрандта наибольшую известность приобрели Карел Фабрициус, Николас Маас и Самюэл ван Хогстратен. Их работы я оставлю в сторис. Кстати, как вы думаете, почему ученики покидали мастерскую?
Амстердамская мастерская кардинально отличалась от «живописного конвейера» Рубенса, где ученики помогали ему в работе. Юноши, пришедшие к Рембрандту, участвовали в жизни мастерской, подхватывая озвученные, зачастую религиозные темы или изобретая их самостоятельно. Самостоятельность вообще считалась ключевым навыком, возможно, поэтому ученики приходили к Рембрандту довольно поздно — некоторым из них уже исполнилось 20 лет. Еще одной интересной особенностью мастерской была организация пространства. Большое рабочее помещение было разделено на «камеры», что не давало молодым людям заглядывать в холст к соседу, но позволяло оставаться со своими идеями (и моделями!) наедине.
Несмотря на «почтенный» возраст учеников (некоторые начинали занятия живописью в 8−10 лет!), Рембрандт не освобождал их от технических работ, предшествующих живописи. Молодые люди резали холсты, натягивали их на рамы, растирали краски, цедили масло и чистили кресла, в которых позировали бюргеры. В комнатах, прилегающих к основному помещению, хранилась коллекция ценных и экзотических предметов, бережно собранных Рембрандтом. Здесь были гипсовые бюсты великих людей Античности, оружие, шлемы, одеяния, полудрагоценные камни и минералы. Настоящая сокровищница!
Среди учеников Рембрандта наибольшую известность приобрели Карел Фабрициус, Николас Маас и Самюэл ван Хогстратен. Их работы я оставлю в сторис. Кстати, как вы думаете, почему ученики покидали мастерскую?
