Olga Barantseva
Испанская полихромная скульптура
Скульптура в Испании эпохи барокко всецело подчинялась культовым целям. Однако, в отличие от живописи, она почти не имела ничего общего со светским миром. Испанские мастера создавали статуи Христа, Богоматери и католических святых, которые предназначались для украшения храмов или использовались в религиозных процессиях («пасос»). Изображения святых должны были обладать предельным правдоподобием, чтобы у зрителей возникало ощущение реальности происходящего. Такие скульптурные группы производили ошеломляющее впечатление на и без того глубоко религиозных испанцев.⠀
Деревянные скульптуры украшались настоящими тканями, кружевами и драгоценностями; их раны «кровоточили», из глаз струились хрустальные слёзы, а ноги и руки иногда даже двигались на шарнирах. Испанские художники, прошедшие через школу Ренессанса, хорошо понимали строение человеческого тела, что в сочетании с полихромией (многоцветной раскраской) делало скульптуру мощным инструментом религиозного воздействия.⠀
Существовало две основные традиции в производстве скульптуры. Так, северная (кастильская) школа во главе с Грегорио Фернандесом отличалась суровой драматичностью и пристальным вниманием к натуре. Герои этих произведений всегда запечатлены в моменты страданий, скорби и плача. В этом мы находим параллели с серьёзным творчеством Сурбарана и той любовью к изображению мученичества, которой отличался Рибера.⠀
Скульптуры южной школы (Андалусии) отличались мягкостью и лиричностью. Возглавлял это направление Хуан Мартинес Монтаньес. Его работы, как и полотна Мурильо, передают состояние одухотворённости, радости, порой задумчивости, но почти никогда — страдания.⠀
Создание скульптур подчинялось ещё существовавшему в Европе цеховому разделению труда: специализированные гильдии занимались резьбой по дереву, другие — покрывали фигуры позолотой и полихромией. Самым сложным этапом было создание имитации дорогостоящих тканей (техника «эстофадо»). Для этого требовалось наслоение сусального золота с последующим нанесением масляной краски и глазури, по которым затем процарапывался узор. Может показаться, что подобные скульптуры представляют собой просто раскрашенные фигуры. В действительности же это трудоёмкий, многоэтапный процесс, требующий высочайшего мастерства.
Деревянные скульптуры украшались настоящими тканями, кружевами и драгоценностями; их раны «кровоточили», из глаз струились хрустальные слёзы, а ноги и руки иногда даже двигались на шарнирах. Испанские художники, прошедшие через школу Ренессанса, хорошо понимали строение человеческого тела, что в сочетании с полихромией (многоцветной раскраской) делало скульптуру мощным инструментом религиозного воздействия.⠀
Существовало две основные традиции в производстве скульптуры. Так, северная (кастильская) школа во главе с Грегорио Фернандесом отличалась суровой драматичностью и пристальным вниманием к натуре. Герои этих произведений всегда запечатлены в моменты страданий, скорби и плача. В этом мы находим параллели с серьёзным творчеством Сурбарана и той любовью к изображению мученичества, которой отличался Рибера.⠀
Скульптуры южной школы (Андалусии) отличались мягкостью и лиричностью. Возглавлял это направление Хуан Мартинес Монтаньес. Его работы, как и полотна Мурильо, передают состояние одухотворённости, радости, порой задумчивости, но почти никогда — страдания.⠀
Создание скульптур подчинялось ещё существовавшему в Европе цеховому разделению труда: специализированные гильдии занимались резьбой по дереву, другие — покрывали фигуры позолотой и полихромией. Самым сложным этапом было создание имитации дорогостоящих тканей (техника «эстофадо»). Для этого требовалось наслоение сусального золота с последующим нанесением масляной краски и глазури, по которым затем процарапывался узор. Может показаться, что подобные скульптуры представляют собой просто раскрашенные фигуры. В действительности же это трудоёмкий, многоэтапный процесс, требующий высочайшего мастерства.
