Olga Barantseva
Хосе де Рибера
Девочка с тамбурином, 1637
XVII век, отмеченный гением Диего Веласкеса, хранит имена и других выдающихся живописцев. Среди них — Хосе де Рибера, стоявший у истоков испанской реалистической живописи.⠀
Хосе де Рибера родился в Валенсии, но довольно быстро уехал в Италию, а затем поселился в Неаполе, находившемся в то время под властью Испании. Там Рибера пробыл до конца жизни. Ранее, в Риме, он примкнул к последователям Караваджо. Художники работали в подвалах и тёмных комнатах с крошечным окном. Неудивительно, что мрачный караваджизм с его драматизмом и светотенью стал отправной точкой творчества Риберы. Однако художника куда больше интересовал психологизм героев, и он делает ставку на содержание, а не на внешнюю выразительность, как было принято в Италии.⠀
Тесное знакомство с итальянской культурой способствовало появлению в его творчестве образов, незнакомых испанскому искусству и очень обогативших его. Рибера также был одним из лучших мастеров гравюры XVII века.⠀
И всё же он герой своего времени — барокко! Хосе де Рибера — художник драматического плана, его привлекает тема мученичества, подвига, страдания. Конечно, образы великомучеников широко тиражировались и в Ренессансе, но изображались совсем по-иному. Сравните, например, «Святого Себастьяна» у Мантеньи и у Риберы. Или же «Мученичество святого Варфоломея», написанное с невиданной правдивостью и напряжением. Испанская суровость брала верх над изнеженностью итальянского маньеризма.
Хосе де Рибера родился в Валенсии, но довольно быстро уехал в Италию, а затем поселился в Неаполе, находившемся в то время под властью Испании. Там Рибера пробыл до конца жизни. Ранее, в Риме, он примкнул к последователям Караваджо. Художники работали в подвалах и тёмных комнатах с крошечным окном. Неудивительно, что мрачный караваджизм с его драматизмом и светотенью стал отправной точкой творчества Риберы. Однако художника куда больше интересовал психологизм героев, и он делает ставку на содержание, а не на внешнюю выразительность, как было принято в Италии.⠀
Тесное знакомство с итальянской культурой способствовало появлению в его творчестве образов, незнакомых испанскому искусству и очень обогативших его. Рибера также был одним из лучших мастеров гравюры XVII века.⠀
И всё же он герой своего времени — барокко! Хосе де Рибера — художник драматического плана, его привлекает тема мученичества, подвига, страдания. Конечно, образы великомучеников широко тиражировались и в Ренессансе, но изображались совсем по-иному. Сравните, например, «Святого Себастьяна» у Мантеньи и у Риберы. Или же «Мученичество святого Варфоломея», написанное с невиданной правдивостью и напряжением. Испанская суровость брала верх над изнеженностью итальянского маньеризма.
Рибера провёл несколько лет на службе у вице-короля Неаполя Педро Тельес-Хирона, герцога Осуны. Тот был известным и щедрым меценатом, поэтому сразу пригласил Риберу ко двору. Служба, однако, была недолгой, и в периоды, когда художник лишался живописных заказов, его всегда спасала гравюра.⠀
На родине, в Испании, имя Риберы стало широко известно благодаря… Веласкесу! В своём путешествии по Италии придворный художник короля Филиппа IV посетил Неаполь. После этого работы Риберы начал заказывать испанский двор. Однако популярность длилась недолго: Испания, погружавшаяся в кризис, теряла свои богатства, территории и величие…⠀
Искусство Хосе де Риберы оказало влияние на многих художников как в Италии, так и в Испании. В 1652 году художник умер в нищете в Неаполе.
На родине, в Испании, имя Риберы стало широко известно благодаря… Веласкесу! В своём путешествии по Италии придворный художник короля Филиппа IV посетил Неаполь. После этого работы Риберы начал заказывать испанский двор. Однако популярность длилась недолго: Испания, погружавшаяся в кризис, теряла свои богатства, территории и величие…⠀
Искусство Хосе де Риберы оказало влияние на многих художников как в Италии, так и в Испании. В 1652 году художник умер в нищете в Неаполе.
