Еще с доисторических времен музыка играет огромную роль в жизни человека. У всех народов во всех уголках земного шара музыка сопровождала человека от рождения до смерти – она сопутствовала жертвоприношениям, свадьбам и похоронам, под музыку маршировали и пировали. Люди знакомились с мифами, историческими событиями и новостями благодаря странствующим певцам. Увы, в отличие от других видов искусства - живописи, скульптуры, поэзии - о музыке древности и античности мы знаем крайне мало.

Возьмем древних греков - мы знаем о том, на каких инструментах они играли, благодаря сохранившимся изображениям и археологическим раскопкам. Мы знаем тексты их песен, дошедшие до наших дней в форме поэзии. Мы знакомы с мифами о происхождении музыки и теоретическими трудами греческих философов. Мы знаем имена знаменитых композиторов и популярных музыкантов. Но мы понятия не имеем, как эта музыка звучала.

И прежде, чем мы поговорим о том, что мы все-таки знаем о древней и античной музыке, а о чем мы можем лишь догадываться, а также о том, как в наше время предпринимаются научные попытки воссоздать древнюю музыку, необходимо понять причины, почему мы не можем воссоздать музыку, просто сопоставив все вышеперечисленные элементы.

Дело в том, что мы потеряли главное, что их соединяет, что для большинства людей и делает музыку музыкой - мелодию.

Для того, чтобы мелодия сохранилась, она либо записывается, либо передается из поколения в поколение в устной традиции. Но если что- то случается с хранителями традиции - например, если целое поселение погибает из-за эпидемии, природного бедствия или набега разбойников - то вместе с ними погибает их уникальная культура, в том числе песни.

А ведь тогда еще не было каких-либо универсальных канонов или устоявшейся практики, которая появится в Европе лишь во второй половине второго тысячелетия - у соседней деревни или на соседнем острове могла быть совершенно другая традиция, другие песни, даже инструменты настраивались иначе. Если же традиция не прерывалась, то за несколько поколений могли измениться и тексты песен, и мелодии.

В интерпретации записи музыки тоже возникает ряд проблем. Самая очевидная из них - плохая сохранность глиняных табличек и папирусов, на которых записывались музыкальные произведения. Из того, что сохранилось до наших дней, многое нечитабельно, отсутствуют целые фрагменты песен. Но даже в тех случаях, когда до нас дошли целые или почти целые произведения, мы сталкиваемся с некоторыми препятствиями.

Например, там может быть описание того, как технически нужно играть на инструменте, какие струны на лире зажимать в каком порядке. Подобно тому, как в наше время используются гитарные табулатуры.

Но если мы не знаем, как настраивается лира, нам эта запись ничего не даст. В других случаях мы можем увидеть по записи, как приблизительно развивается мелодия, где надо петь выше, а где ниже. Подобная запись, некоторые виды которой были распространены в Европе до X века, призвана напомнить певцу мелодию, которую он уже знает на слух. Но если мы не знаем мелодию, то эта запись будет для нас бесполезна.

В Европе лишь в XI веке возникает и получает широкое распространение нотация, благодаря которой любой владеющий нотной грамотой музыкант может сыграть произведение «с листа», даже если он его никогда раньше не слышал. Об этом мы расскажем в блоке, посвященном средневековому искусству.

Таким образом, точная реконструкция древней музыки представляется практически непосильной задачей. Так что, в подавляющем большинстве случаев, если мы слышим где-то музыку с претензией на то, что это «древняя», «античная» музыка, особенно если это саундтрек к фильму или видеоигре на историческую тему, на самом деле это фантазия композитора, призванная передать некую стереотипную атмосферу того или иного периода. В действительности же музыка народов древности могла звучать совершенно иначе.

Что же мы знаем наверняка?

• Не существуют, или же нам неизвестны культуры, у которых не было бы музыки. Как правило, изобретение музыки приписывается богам и героям мифов: у египтян музыку изобрела богиня Бат, у греков - Аполлон, а у китайцев - человек по имени Лин Лунь по указанию Желтого императора;

• Если не считать голоса человека, самые древние инструменты, которые нам известны благодаря археологическим раскопкам - флейты. Изначально их изготавливали из костей животных. В 1995 году в Словении была обнаружена флейта возрастом более 40 тысяч лет - по версии некоторых ученых, на ней могли играть неандертальцы;

• Ударные инструменты тоже возникают еще в доисторические времена. Но во времена античности самым распространенным и популярным инструментом у большинства культур становится лира. А вот смычковые инструменты появляются гораздо позже, уже в Средние века;

• Музыка древности не была примитивной. Она была проще, чем современная музыка, в некоторых своих аспектах, но в других она была заметно сложнее;

• Импровизация была распространена повсеместно. Текст был важен, взаимосвязь между поэзией и музыкой была сильна.

Крупнейшими музыкальными «культурными центрами» древнего мира были Китай, Египет, Греция и Рим, Индия, Иран и Месопотамия. О музыке последней поговорим подробно.

Известно, что музыка была повсеместна в цивилизации Междуречья и была хорошо развита - существовало музыкальное образование, создавались труды по музыкальной теории, которая была тесно связана с математикой и астрономией. Вавилоняне разработали систему интервалов, частично понимали квинтовый круг, знали аккорды, пользовались различными ладами, умели играть в ансамбле. Среди ученых распространено мнение, что музыка Месопотамии могла звучать более похоже на европейскую музыку, чем на более позднюю ближневосточную.

К сожалению, от всего этого огромного наследия сохранилось очень немногое. Но зато нам известно имя Энхедуанна - так звали принцессу, жрицу и поэтессу, жившую около 2300 года до н.э. Известно, что она написала текст и музыку ко множеству гимнов богу Сину и богине Инанне. До нас дошли тексты, но не музыка, однако уже это делает Энхедуанну чуть ли не древнейшим автором, кого мы знаем по имени.

Древнейшее же музыкальное произведение, сохранившееся до наших дней - так называемый хурритский гимн №6, обнаруженный в Угарите на территории современной Сирии. Он был записан клинописью на глиняной табличке примерно в 1400-1200 годах до н.э. На табличках указана тональность, настройка инструмента, текст песни и инструкции, как его следует исполнять. Существует множество интерпретаций, как именно следует исполнять этот гимн, но его важность для понимания древней музыки невозможно переоценить.

Благодаря обширным торговым маршрутам музыка Междуречья оказала огромное влияние на остальные цивилизации.

Месопотамские арфы, лиры и флейты, а заодно и теоретические представления, вместе с торговцами попали в Египет и Грецию, через Грецию - в Рим. Благодаря Египту они распространились на юг, по всей Африке, а через завоевания Римской империи пришли и в Европу. Но остановимся для начала в Греции.

Самым популярным и распространенным инструментом у греков были разнообразные инструменты из семейства лир - в том числе хелисы, кифары, барбиты. Они были внешне похожи на современные арфы, но отличались по звучанию и принципу игры - необходимо было бить плектром по струнам, приглушая ненужные.

Как правило, на лирах играли как мужчины, так и женщины, лишь кифара считалась преимущественно мужским инструментом. Обучение игре на лире входило в основное образование свободных граждан Греции и Рима.

Вторым по важности инструментом древней Греции был авлос - духовой инструмент, внешне похожий на флейту, но, по сути, более близкий к волынке. В отличие от лиры, изобретение которой приписывалось Аполлону, считалось, что авлос изобрела Афина. Авлос был чрезвычайно популярен, на нем играли и мужчины, и женщины.

Другие инструменты у греков также были распространены, в том числе ударные инструменты, а также дальние «родственники» лютни и гитары, но они были менее важны для общего звучания, чем лира и авлос.

Отдельный интерес представляет гидравлос - водный орган, изобретенный александрийским ученым, «отцом пневматики» Ктесибием в III веке до нашей эры, первый в истории клавишный инструмент и прообраз современного органа.

Главным отличием музыки древней Греции от современной европейской музыки было ее одноголосие - если в современной западной музыке четко отделяются мелодия, аккомпанемент, басовая линия и так далее, то у древних греков все исполнение строилось вокруг единой мелодии, и даже в ансамблевой игре все музыканты играли одну и ту же партию с небольшими вариациями. Сами мелодии при этом были более сложными, нередко использовались микротоны - «ноты между нотами», которые сейчас больше свойственны восточной музыке. Выше мы писали о том, что музыка древней Месопотамии могла звучать вполне «по-европейски» для современного слушателя, а вот музыка древней Греции, наоборот, воспринималась бы нами как более «восточная».

Греческая музыка оказала огромное влияние на Европу. Само слово «музыка» происходит от слова «муза»; множество терминов, которыми мы пользуемся и сейчас, имеет греческое происхождение; а математическая теория музыки, приписываемая Пифагору, оказала большое влияние на музыку Средневековья. Увы, самих музыкальных произведений осталось очень немного. Широко известна эпитафия Сейкила - один из ранних примеров музыкальной записи и самое древнее музыкальное произведение, дошедшее до нас целиком. Грек Сейкил написал это произведение для того, чтобы не исчезла память о его покойной жене Эвтерпе (такое же имя носила муза музыки). Ему это удалось - спустя две тысячи лет эпитафия все еще исполняется музыкантами во всем мире.

А что было в древнем Риме? Музыка была лишь одним из множества элементов культуры, которые римляне ассимилировали от греков. Сведений о том, какой была музыка римлян до этого, осталось крайне мало, как и сведений о музыке этрусков. А вот греческая традиция укоренилась в культуре Рима очень быстро. Отдельные элементы также заимствовались у завоеванных восточных народов.

Можно с уверенностью утверждать, что то, как мы сейчас воспринимаем поп- и рок-звезд, было свойственно и популярным римским музыкантам. Публика сходила с ума во время их выступлений, поклонники дрались за выкинутые плектры и обрывки струн, а сами музыканты отличались баснословным богатством, экстравагантными одеждами и дерзостью, позволявшей им хамить даже императору.

Инструменты у римлян были преимущественно те же, что и у греков - из семейства лир самой престижной была кифара, была популярна тибия - тот же авлос, водный орган также был в почете. Богатые семьи имели на содержании музыкальные ансамбли, в которых играли рабы. Самым главным музыкальным событием Рима была пантомима - прообраз балета, в котором танцоры в маске бессловесно изображали сцены из мифов и легенд либо комические и романтические сюжеты под сопровождение хора и ансамбля.

Поразительно, но, хотя сохранилось множество римских архитектурных памятников, скульптур, трактатов, предметов быта, от всей его музыкальной культуры до нас дошло даже меньше, чем от Месопотамии и Греции - всего-навсего один такт музыки, написанной композитором Флаком для пьесы Публия Теренция Афра «Свекровь», и то аутентичность этого фрагмента сомнительна.

Из греческих же поэтов и музыкантов, живших уже во времена Римской империи, самым известным для нас был Мезомед Критский - вольноотпущенник императора Адриана и один из самых знаменитых кифаредов своего времени. Три его гимна долгое время, до открытия эпитафии Сейкила и хурритского гимна, были единственными известными музыкальными пьесами древнего мира. Их опубликовал Винченцо Галилей, отец Галилео, в 1581 году, во время его исследований древнегреческой культуры, и их публикация оказала большое влияние на философию Флорентийской камераты, стремившейся воссоздать античные музыкальные традиции, и чья деятельность оказала большое влияние на развитие музыки эпохи барокко и становление оперы.

Интерес к древней и античной музыке не утихает и поныне, и множество ученых и музыкантов по всему миру занимаются ее реконструкцией. Прежде, чем мы перейдем к плейлисту этой темы, необходимо понять, что, действительно, известно нам очень мало, и о многом нам приходится лишь догадываться. Некоторые музыкальные реконструкторы применяют для заполнения «белых пятен» исключительно научный подход, другие же дают волю фантазии и стремятся создать нечто интересное для современного слушателя, но что может иметь мало общего с собственно музыкой античности.

Поэтому, если вы захотите самостоятельно ознакомиться с воссозданной музыкой древности, внимательно читайте ее описания - добросовестные музыканты, такие как Питер Прингл и Фария Фараджи, подробно расписывают в описаниях своих видео на YouTube, что конкретно в их роликах опирается на научные и исторические данные, а что является лишь плодом их воображения.

В нашем плейлисте к уроку можно услышать плоды трудов музыкальных реконструкторов, которые стараются воссоздать музыку Древнего мира, Греции и Рима настолько достоверно, насколько это возможно.