Ювелирное искусства модерна невозможно спутать ни с одной другой эпохой. О, эти плавные изогнутые линии, изящные женские головки, причудливые цветы…

С легкой руки Уильяма Морриса и художников объединения «Искусства и Ремесла» декоративно-прикладные искусства поднялись на новую ступень, что позволило мастерам в полной мере реализовать свой талант. И в первую очередь, это касается ювелиров.

Теперь ювелиры становятся настоящими художниками. Новый стиль обращает внимание на менее дорогие материалы, которые раньше не так ценились, поделочные камни, рог, кости, эмали. Теперь не только караты (хотя и они тоже) определяют ценность изделия, а авторская художественная работа и оригинальная задумка мастера.

Вспоминая ювелирное искусство модерна, мы всегда думаем о Рене Лалике. Однако он был вовсе не единственным выдающимся ювелиром этой эпохи.

Одним из самых ярких мастеров был Жорж Фуке. Особенную славу ему принесли украшения по эскизам Альфонса Мухи. Такие украшения представляли собой сложные женские образы, в которых лицо или фигура словно становились продолжением цветка.

Во Франции также большим успехом пользовались ювелирные изделия фирмы Vever, основанной в 1821 году Пьером Вевером. В конце XIX века фирмой заправляли братья Поль и Анри Вевер.

Ювелирные украшения эпохи модерна сегодня по праву считаются лучшими достижениями фирмы. В их дизайне использовались типичные мотивы эпохи: томные красавицы, флора и фауна, мифические существа. Как правило, изделия фирмы были выполнены из золота. Как сами братья, так и приглашенные ими дизайнеры склонялись к использованию именно драгоценных, а не полудрагоценных камней в своих работах. Самым известным из приглашенных дизайнеров был Эжен Грассе.

А вот немецкого ювелира Вильгельма Лукаса фон Кранаха привлекали «макабрические» мотивы: Медуза Горгона, летучие мыши, совы и змеи были излюбленными темами его ювелирных шедевров.